Laura Triviño nos ofrece en este libro un ejercicio lúcido y sistemático de memoria feminista. En este caso, de memoria feminista sobre el fenómeno artístico: estudia a las mujeres pintoras del Cádiz decimonónico. Pone de manifiesto que las mujeres pintamos algo a pesar de que no nos han dejado pintar nada. Entre las bellas artes, la pintura comparte con la escultura el juego con los espacios, la configuración de los espacios. Requiere el ponerse en posición de sujeto ante los espacios.

Este estudio es un profundo análisis que, a través de las obras escritas y representadas en los años precedentes a la guerra civil española (1931-1936), indaga en el papel social, intelectual y político de las mujeres en este período. Una obra que demuestra cómo, una vez más, la literatura se convierte en espejo de la historia.

En las últimas décadas han ido apareciendo abundantes estudios e investigaciones cuyo objeto era analizar cómo en nuestras sociedades el poder y el saber se han conjugado casi siempre en masculino y cómo el androcentrismo lingüístico y cultural ha construido a lo largo de los siglos, y aún construye hoy en día, la discriminación de la mayoría de las mujeres en el espacio de lo íntimo, en el territorio de lo doméstico y en el escenario de lo público.

El cuerpo femenino, como fuente de experiencia y de vida, es el gran protagonista de este libro, que quiere acercar el conocimiento del propio cuerpo, a veces olvidado o sometido, a las mujeres, sus propietarias, y, sobre todo, dar nombre a percepciones o a sentimientos a menudo confusos o reprimidos por la estructura social en que vivimos.
Para lograrlo, se recurre al análisis de tradiciones, mitos y cuentos populares de nuestra cultura, pero también se da voz a testimonios reales de mujeres que aportan sus experiencias -algunas, estremecedoras- a estas páginas.